Happy End

Este blog se va de vacaciones hasta enero.
En 2010 volveremos con más.

¡FELICES FIESTAS!



Peter Tscherkassky en la Web

El Mar no tiene Dioses

El mar no tiene dioses.

Propercio

El mar no tiene dioses porque el mar
es más vasto y antiguo que la Tierra.

Es comienzo de todo y por eso mismo
acaba de nacer en este instante.

El rumor de las olas en la arena
es su primer sollozo.

El mar está llorando por nosotros.

José Emilio Pacheco
(En Como la Lluvia, Visor Poesía, Madrid, 2009)

Joseph Mallord William Turner - Fire at Sea (1835)

5 film directors talk about being inside or out

THR = The Hollywood Reporter. Go visit at THR.com

Beirut - Elephant Gun

Beirut Band en la Web

¡No pude resistir la tentación de volverlo a colgar!

Sin Título

j'ai regardé le ciel mountonné
des nuages; j'ais vu des poètes
arabes assis devant un café noir.

*******

He observado un cielo colmarse
de nubes; he visto poetas
árabes frente a un café negro.

Etel Adnam
(en Vendredi 25 mars à 16 heures, trad. franciase Khaled Najar, Tawbad, Túnez, 2007)

Revision Cloud cut by contractors

Foto tomada de Shaan´s Daily Grind III

La caída de los imperios - Visualizing empires decline

Visualizing empires decline from Pedro M Cruz on Vimeo.

Web del programa Processing

Rhinoceros - jan lenica

Jan Lenica en la Web
Jan Lenica bio and films info

Galope en el cielo

Cuando el ayer se transforma en el antes de ayer
y el antes de ayer se convierte en hace mucho tiempo
y el hace mucho tiempo se convierte en nunca más
¿qué puedes esperar?

Galopando en la cabalgadura del atardecer
van llegando,
los Cuatro Jinetes.

Nina Cassian
Versión de Jorge Torés
(En Web Amediavoz)

Los cuatro jinetes del Apocalipsis

Albrecht Dührer (Alberto Durero), 1498

In the Mood for Love - versión un tanto libre

James Moody en la Web

The Iraqi Oil Minister ("Solitary Confinement")

BBC The Iraqi Oil Minister from Mato Atom on Vimeo.

Credits:
Client: BBC, World Service Radio; Agency: Fallon, London; Creatives: Sam Walker & Joe De Souza; Agency Producer: Zena Loxton; Prod.Co: Independent (A very special place); Concept, Direction/ Design/ CG: Mato Atom; Exec. Producers: Dan Dickenson, Elise Bennett; Post Production/ Animation: Fake; Producer: Mathieu Bouyrie; Lead TD/ Supervisor: Dominic Vincent; Animator: Luc Sanfacon; Lead compoisiting: Vincent Dudouet; Aditional compositing: Stéphane Morali; Colorist: Stéphanie Brosseau; DP: Justin Lange; Music: David Kamp

*******
Web Sourcebook on Solitary Confinement by Sharon Shalev
Extract: "Isolation, segregation, separation, cellular or solitary confinement are some of the terms used to describe a form of confinement where prisoners are held alone in their cell for up to 24 hours a day, and are only allowed to leave it, if at all, for an hour or so of outdoor exercise. Solitary confinement may be imposed on prisoners as short-term punishment for prison offences, or indefinitely for the prisoner’s own protection, either at his request or at the discretion of the prison authorities. In other cases prisoners may be isolated from others for months and even years on administrative grounds: as a long-term strategy for managing challenging prisoners or where prisoners are deemed to be a threat to national security. Finally, pre-charge and pre-trial detainees may be isolated from others whilst their interrogation or the investigation into their case is ongoing."

Kiosk & Mohsen Namjoo - Yarom Bia (Music Video)‎

Videoclip hecho tomando imágenes de El Color de las Granadas de Paradjanov
Mohsen Namjoo en Lastfm

Love Song

I SIGH not, while thou art my soul ! Fair one, thou art to me
A golden cup, with water filled of immortality.
I sit me down, that over me may fall thy shadow, sweet;
Thou art a gold-embroidered tent to shield me from the heat.
First hear my fault, and, if thou wilt, then slay this erring man;
Thou hast all power; to me thou art the Sultan and the Khan.

Thy waist is like a cypress-tree, sugar thy tongue, in sooth;
Thy lip is candy, and thy skin like Frankish satin smooth.
Thy teeth are pearls and diamonds, the gates of dulcet tones;
Thine eyes are gold-enamelled cups adorned with precious stones;
Thou art a rare and priceless gem, most wonderful to see;
A ruby rich of Mt. Bedakhsh, my love, thou art to me.

How can I bear this misery, unless my heart were stone ?
My tears are blood because of thee, my reason is o’erthrown.
A young vine in the garden fresh thou art to me, my fair,
Enshrined in greenness, and set round with roses everywhere.
I, like the love-lorn nightingale, would hover over thee.
A landscape of delight and love, my queen, thou art to me!

Lo, I am drunken with thy love ! I wake, but my heart sleeps.
The world is sated with the world; my heart its hunger keeps.
What shall I praise thee by, when naught is left on earth, save thee ?
Thou art a deer, a Pegasus sprung from the fiery sea !

Speak but one word, to say thou art Saïat Nova’s* love,
And then what matters aught to me, in earth or heaven above ?
Thy rays have filled the world; thou art a shield that fronts the sun.
Thou dost exhale the perfume sweet of clove and cinnamon,
Of violet, rose, and marjoram ; to me, with love grown pale,
Thou art a red flower of the field, a lily of the vale !

Sayat-Nova (Armenia, 1712 - 1795)

______________________________
* An Armenian minstrel often weaves his name into the last stanza of his song, in order that he may be known as its composer. The same peculiarity appears in the next poem.

Versión de Alice Stone Blackwell
Tomado de la Web http://armenianhouse.org

Marie & Neshan Balian Tiling Art - Azulejos

Fuente http://armenianceramics.com

Sergei Paradjanov, cineasta - collages

Largometraje The Color of Pomegranates (El Color de las Granadas) que relata la biografía del trovador armenio del siglo XVIII Sayat Nova:


Algunos de los collages de Paradjanov:







Documental sobre Sergei Paradjanov:



Parte 2
Parte 3
Parte 4
Parte 5
Parte 6

Visita la Web Oficial de Paradjanov:
Official Website
Visita la Web del museo Paradjanov:
Paradjanov Museum

Fragmentos

El arte de la conversación es el arte mayor. Los que gustan brillar en él no entienden nada. Hablar de verdad es amar y amar de verdad no es brillar, es arder.

*******

Lo que mantengo no es un diario, es un fuego que alumbro en la oscuridad. No es un fuego que alumbro en la oscuridad, es un animal que alimento. No es un animal que alimento, es la sangre que escucho en mis sienes, latiendo --como postigo asilvestrado contra la pared de una pequeña casa.
Los muertos como los vivos, al igual que los vivos, trabajan para separarse de la muerte.

*******

Llevamos la palabra con correa como a un animalito doméstico, cuando debería saltar de nuestros corazones y arder.

Christian Bobin
(En Autorretrato con radiador, Ediciones Árdora, Madrid, 2006)

Woefoep - Collage

Mnemonics: Still Your Dear, Dear Friend

Fuente de Youtube injuryman

Duermevela

La tiniebla cruje como un vestido,
los árboles vacilan en el horizonte.

Refúgiate en el corazón de la noche,
excava dentro de la oscuridad un escondrijo
como la abeja en el panal. Hazte pequeño,
baja de tu yacija.

Algo desea atravesar los puentes,
piafa curvando las pezuñas,
descarriadas, empalidecen las estrellas .

Como una anciana la luna se mueve
de un lado para otro
con el lomo encorvado.

Georg Heym

Versión de Jenaro Talens
(En Web A Media Voz)

Michael Johansson - Some Assembly Required - Bed Frame Included, 2009

Yann Tiersen - Kala

Yann Tiersen en la Web
Yann Tiersen en MySpace

Documental sobre Max Ernst de Peter Schamoni (Parte I)

Parte 2
Parte 3
Parte 4
Parte 5
Parte 6
Parte 7
Parte 8
Parte 9
Parte 10
Parte 11
Parte 12

Peter Schamoni en la Web

Collages de Max Ersnt para Una Semana de Bondad

"Los 184 collages de Une semaine de bonté [Una semana de bondad] fueron creados durante el verano de 1933, durante una estancia de Max Ernst en Vigoleno, en el Norte de Italia. El artista se inspira de los grabados sobre madera procedentes de las novelas populares ilustradas, de los diarios de ciencias naturales o también de los catálogos de venta del siglo XIX. Recortando minuciosamente los motivos que le interesan, los monta, llevando su técnica del collage a un nivel de perfección incomparable. Para aquellos que no disponen de las ilustraciones de origen, resulta difícil poder establecer en que partes ha intervenido Max Ernst.
Al final, cada collage forma un engranaje, haciendo surgir seres extraordinarios que evolucionan en decorados fascinantes, a mundos visionarios que desafían el entendimiento y el sentido de la realidad."
Continuar leyendo en: http://www.musee-orsay.fr

A continuación algunos de los collages:

"How To Cope With Depression" Tales Of Mere Existence

Tales of Mere Existence Web

Vanitas by charlotte cornaton

Vanitas from charlotte cornaton on Vimeo.

Charlotte Cornaton en la Web

Jardin de Vanités

Nuevo blog de dibujo y escritos de Daniela Guglielmetti

Los agujeros son para que puedan ver tus ojos
No podrán verte, te irás en ellos.
Quiero pintarte los ojos para que me veas.
Para verme.

Daniela Guglielmetti

Visítala en: http://comadrejablanca.blogspot.com/

#98.3 - KAZUKI TOMOKAWA - PART 3

Kazuki Tomokawa - A Take Away Show #98 - Part 3 from La Blogotheque on Vimeo.

Fuente: http://www.blogotheque.net

Peldaños

¿Quién sube por la sombra de la escalera?
¿Quién baja por su luz?

M.G.L
(en Atrabiliario, Artifex, Madrid, 2009)

Stefan Benchoan - Ejercicio de dibujo 1,2,3 (2008)
This installation was specifically created for the XVI Paiz Biennial,
and installed in El Palacio de Correos in Guatemala City, Guatemala.

Ira Glass on Storytelling #3

Ira Glass en la Web

Ira Glass conductor del programa radial This American Life habla de las dificultadas tras los procesos creativos y de cómo la excelencia tarda en llegar y conlleva esfuerzo y paciencia. La brecha entre el buen gusto y las obras, en un principio mediocres o no tan buenas, de una persona se va acortando y se debe luchar por lograr un acercamiento de estas últimas al criterio más elevado con el que se cuenta. Según Ira esto es posible; lo importante es tener una sensibilidad refinada, cultura y ser perseverante a la hora de acumular experiencia y experticia.
¡El trabajo de toda una vida!

Rare Marlon Brando screentest

Una prueba de actuación frente a cámara del irresistible Marlon cortesía de klassyp.

Psychonauts (subtítulos en inglés)

SINOPSIS

LSD, mescaline, psilocybin, ayahuasca: the most powerful hallucinogens known to mankind. But why do some people want to explore such extremely altered states of consciousness? For curiosity, fun, or deeper understanding? To find some answers, director Andras Kovacs M. asks the Psychonauts (explorers of the mind), who journey into their psyche and share their deepest findings. In this intense and intelligent movie, nine young adults make intimate and thought-provoking confessions on their use of hallucinogens, in the context of Buddhism, Christianity, shamanism, psychology, scientific research and drug policy. (Por Cilosybn)
Web de alucinógenos y sus usos:

www.sacredplants.net
Documentos para Psiconautas serios (en inglés):
http://www.psychonautdocs.com/

Fragmento

Primero fue el movimiento, la luz, la resistencia, el movimiento que se incendió al contacto con su peso, lo encendido en lo pesado, la materia en llamas entró en movimiento, se quemó y se calcinó --así surgió la montaña apagada que es la resistencia contra todo, el entumecimiento, la petrificación.

Por encima del cinturón negro del bosque surge, pesada y solitaria, la montaña primitiva. Uno la toca, uno oprime el cuerpo contra ella. La montaña vence. La montaña le crece a uno en la cara. Uno se vuelve pesado como piedra, inmóvil. Lo enorme apagado --pues la montaña está hecha de los restos de algo que ha sido. El movimiento en llamas pasó a través de la materia dejando tras de sí una montaña.

Birgitta Trotzig
(En Contexto. Material, Visor, Madrid, 2005)

Foto vieja del Ávila vista desde Los Chorros, Caracas, Venezuela

Fuente: http://www.javellan.com

En un plato

Untitled from Benjamin Mege on Vimeo.
by Benjamin Mege

Hölderlin

quizá la locura
es el castigo

para el que viola un recinto secreto

y mira los ojos de un animal
terrible

José Manuel Arango
(En Antología de la Poesía Hispanoamericana, Tierra Firme - FCE, México, 1985)

Jack Crokett - Strange Eyes

Angus & Julia Stone - Wasted

Angus & Julia Stone - Wasted - Awesome video clips here
Angus and Julia Stone en la Web
Angus and Julia Stone en MySpace

A Orillas del Leith I

No las grandes novelas, las obras monumentales, los tratados exquisitos, sino estos sustanciosos y reconfortables fragmentos de silencio.

Rogelio Guedea

(En Kora - Adonais, Ediciones Rialp, Madrid, 2008)

Omnia - Lacy Wave

Luca Mundaca - Ha Dias

Luca Mundaca en la Web
Luca Mundaca en MySpace

Saludos

Hola, irrealidad,
la tormenta de arena en mi cabeza
y sus relojes sucesivos.
Los problemas del día desde lejos
como breves puñados de guisantes.
La rama que no cruje si la piso,
el sorbo que no quema en el café hirviendo.

Hola, paréntesis,
hola, tacto que no llega,
hola, franja de aire, o de luz,
o relleno de horas,
esto queda pendiente entre nosotros.

Luis Muñoz
(En Querido Silencio, Turquets, Barcelona, 2006)

Daniel Douglas - foto 2009

From Poison to Cow Dung: A History of Philosophers' Deaths

For one thing philosophers don´t die pretty:

Full lecture at Fora TV: http://fora.tv/2009/10/09/Simon_Critchley_To_Philosophize_is_to_Learn_How_to_Die

La lobotomía según dos documentales

Fuente foto: http://www.kued.org/

Ver el documental televisivo "The Lobotomist" (en inglés) de PBS
pinchando aquí:

http://www.documentary-film.net/search/watch.php?&ref=210

Página Web del documental: http://www.pbs.org/wgbh/amex/lobotomist/

Jack el-hai biography web on doctor Walter Freeman: http://www.lobotomist.com/

****************

Ver el documental cinematográfico "Monos como Becky" (en español)
pinchando aquí:

http://pccine.blogspot.com/2007/01/monos-como-becky.html

Página Web del documental: http://www.hartza.com/becky.htm
Página del Máster en documental de Creación de la Universidad Pompeu Fabra: http://www.idec.upf.edu/master-en-documental-de-creacion

A Brief History of Lobotomy by Dr. C. George Boeree

The idea of brain surgery as a means of improving mental health got started around 1890, when Friederich Golz, a German researcher, removed portions of his dogs’ temporal lobes, and found them to be calmer, less aggressive. It was swiftly followed by Gottlieb Burkhardt, the head of a Swiss mental institution, who attempted similar surgeries on six of his schizophrenic patients. Some were indeed calmer. Two died.

One would think that that would be the end of the idea. But in 1935, Carlyle Jacobsen of Yale University tried frontal and prefrontal lobotomies on chimps, and found them to be calmer afterwards. His colleague at Yale, John Fulton, attempted to induce “experimental neurosis” in his lobotomized chimps by presenting them with contradictory signals. He found that they were pretty much immune to the process.

It took a certain Antonio Egaz Moniz of the University of Lisbon Medical School to really put lobotomy on the map. A very productive medical researcher, he invented several significant improvements to brain x-ray techniques prior to his work with lobotomy. He also served as the Minister of Foreign Affairs and the Ambassador to Spain. He was even one of the signers of the Treaty of Versailles, which marked the end of World War I.

He found that cutting the nerves that run from the frontal cortex to the thalamus in psychotic patients who suffered from repetitive thoughts “short-circuited” the problem. Together with his colleague Almeida Lima, he devised a technique involving drilling two small holes on either side of the forehead, inserting a special surgical knife, and severing the prefrontal cortex from the rest of the brain. He called it leukotomy, but it would come to be known as lobotomy.

Some of his patients became calmer, some did not. Moniz advised extreme caution in using lobotomy, and felt it should only be used in cases where everything else had been tried. He was awarded the Nobel Prize for his work on lobotomy in 1949. He retired early after a former patient paralyzed him by shooting him in the back.

Walter Freeman, an American physician, with his colleague James Watts, performed his first lobotomy operation in 1936. He was so satisfied with the results that he went on to do many thousands more, and in fact began a propaganda campaign to promote its use. He is also famous for inventing what is called ice pick lobotomy. Impatient with the difficult surgical methods pioneered by Moniz, he found he could insert an ice pick above each eye of a patient with only local anesthetic, drive it through the thin bone with a light tap of a mallet, swish the pick back and forth like a windshield wiper and -- voilà -- a formerly difficult patient is now passive.

Freeman recommended the procedure for everything from psychosis to depression to neurosis to criminality. He developed what others called assembly line lobotomies, going from one patient to the next with his gold-plated ice pick, even having his assistants time him to see if he could break lobotomy speed records. It is said that even some seasoned surgeons fainted at the site. Even Watts thought he had gone too far.

Between 1939 and 1951, over 18,000 lobotomies were performed in the US, and many more in other countries. It was often used on convicts, and in Japan it was recommended for use on “difficult” children. There are still western countries that permit the use of the lobotomy, although its use has decreased dramatically worldwide. Curiously, the old USSR banned it back in 1950 on moral grounds!

In the 1950s, people began getting upset about the prevalence of lobotomies. Protests began, and serious research supported the protesters. The general statistics showed roughly a third of lobotomy patients improved, a third stayed the same, and the last third actually got worse!

There have been a few famous cases over the years. For example, Rosemary Kennedy, sister to John, Robert, and Edward Kennedy, was given a lobotomy when her father complained to doctors about the mildly retarded girl’s embarrassing new interest in boys. Her father never informed the rest of the family about what he had done. She lived out her life in a Wisconsin institution and died January 7, 2005, at the age of 86. Her sister, Eunice Kennedy Shriver, founded the Special Olympics in her honor in 1968.

Fuente: http://webspace.ship.edu/cgboer/lobotomy.html

Un docu que me gustaría ver

Plagues and Pleasures on the Salton Sea. Ver trailer (en inglés):

Plagues and Pleasures on the Salton Sea | Movies & TV | SPIKE.com

"About Chris Metzler and Jeff Springer

4 years, 2 sunburned guys, 1 melted camera, 120° heat, 75% humidity, dust storms, earthquakes, beautiful sunsets, flooded towns, palm trees, air boat rides, double-wides, bombing ranges, amputees, meth addicts, swinging seniors, naked Christians, mooning Hungarians, infatuated eleven year-olds, dead shit, botulism, toxic muck, an unfathomable stench, and a whole lot of cash -- all washed down with a warm 40oz beer.

After graduating from USC with a degree in business and cinema, Chris Metzler's film career has taken him from the depths of agency work, to coordinating post-production for awful American movies seen late at night in Belgium.

His film directing and producing work has resulted in frequent partnerships with Jeff Springer, where together they've criss-crossed the country with the aid of caffeinated beverages and made their way in the Nashville country and Christian music video industries, before finally forsaking their souls to commercial LA rock 'n' roll. These misadventures eventually culminated in them winning a Billboard Magazine Music Video Award. Chris now finds himself pursuing docs featuring gay truck drivers and Australian opal miners.

Jeff Springer was born in a virtually abandoned town in the California desert, raised in Hawaii, and educated at USC Film School. After living for a winter in Russia, he returned to Los Angeles to begin directing music videos, shorts, and editing for UPN, Fox, Geffen Records, and Lucasfilm. Burned out and hung over, he eventually fled to San Francisco to start work on PLAGUES & PLEASURES, while still driving to Los Angeles to edit WWF and Moesha promos to pay the bills. He now lives somewhere between San Francisco, London, and Berlin."
Text taken from: http://farmlab.org

Web del documental: www.saltonseadoc.com

Martha Wainwright - Stormy Weather (London Palladium)

Martha Wainwright en la Web
Marthe Wainwright en MySpace

Poeta

Deslumbrado por el sol
iluminado por incendios
surgido de un remolino de ceniza
nunca el mismo
el juego de la superficie con la profundidad
(con bancos de estrellas bulliciosamente vivas)
la amenaza de la profundidad contra la superficie
(con galaxias vertiginosamente muertas)
las palabras demasiado lejanas
como oro derritiéndose)
la vida demasiado cercana
(como plomo solidificado)

más disfrazado que la nada
más desnudo que el todo

en una tierra donde siempre todo
ocurre demasiado pronto o demasiado tarde.

Gunnar Ekelöf
(tomado de la Web La Maja Desnuda)

Foto: Zgzme - Web Zaragózame

Old Man And The Sea ( Animation by Aleksandr Petrov )

Aleksandr Petrov en la Web
Ernest Heminway en la Web Timeless Hemingway

Anna Ternheim (feat. Fyfe Dangerfield) - Lovers Dream

Un cuerpo

Un cuerpo preciso
como un teorema.

Cuerpo de piernas rectas, delineadas,
con la tensa armonía de un compás.
Cuerpo de líneas claras, luz y límite.
Tan angustioso y bello como los teoremas.

Delante de mí, ahora,
bajo cualquier excusa.


Eric Sòria
(en Web A media voz)

Dani Sanchis - El Gran Simpático (collage)

Ctrl.Alt.Shift Film Competition Winner: No Way Through

Ctrl.Alt.Shift Film Competition Winner: No Way Through from Ctrl.Alt.Shift on Vimeo.

Nano-relato

Había una vez un rostro frente a un espejo.

María Gabriela Lovera Montero
(Sí, mi nombre es casi tan largo como el relato)

Autorretrato frente al espejo - M.G.L. , 2007

Ray LaMontagne- Empty (BBC FOUR Session)

Ray LaMontagne en la Web
Ray LaMontagne en MySpace

This is a Photograph of Me

It was taken some time ago
At first it seems to be
a smeared
print: blurred lines and grey flecks
blended with the paper;

then, as you scan
it, you see in the left-hand corner
a thing that is like a branch: part of a tree
(balsam or spruce) emerging
and, to the right, halfway up
what ought to be a gentle
slope, a small frame house.

In the background, there is a lake,
and beyond that, some low hills.

(The photograph was taken
the day after I drowned.

I am in the lake, in the center
of the picture, just under the surface.

It is difficult to say where
precisely, or to say
how large or small I am:
the effect of water
on light is a distortion

but if you look long enough,
eventually
you will be able to see me.)

Margaret Atwood
(From The Circle Game, Anansi Press, Toronto, 1998)

Under Water Part 2-C / photo by Karen Ackles

Balkan Baroque 1999 - Marina Abramovich by Pierre Coulibeuf

PANTALLA EXTENDIDA - VERSIÓN EN INGLÉS CON SUBTÍTULOS EN FRANCÉS


SINOPSIS:

"Experimental fiction. The autobiography, both real and imaginary, of Marina Abramovic, Body Art artist. The film composes the life aesthetic of a woman in her era, with a personal history strongly marked by the Yugoslavia of Tito, everyday violence, the experience of physical and psychic limits... The voluntary evocation of the past makes something more secret, more intimate crop up: an unknown evolution that is embodied in fictions felt like authentic fragments of truth. Balkan Baroque jumps from one identity to another, from a true story to an imagination, from a dream to a ritual... - the language of the body often taking over from the word, interrupting it or, on the contrary, stimulating it."
Fuente: Ubu Web

La casa vacía

Voy a la casa donde no viviremos
a mirar los muros que no se levantarán.

Paseo las estancias
y abro las ventanas
para que entre el Tiempo de Ayer envejecido.

¡Si vieras!
Entre las buganvillas
cansadamente juegan
los hijos que jamás tendremos.

Yo los miro. Ellos me miran.
Mi corazón humea.
Éste es el sitio
donde mi corazón humea.

Y a esta hora,
en el balcón, callada,
yo sé que tú también te mueres
y piensas en mí hasta ensangrentarte,
Yo también pienso en ti.

Óyeme donde estés:
por esta herida no sale sólo sangre:
me salgo yo.

Manuel Scorza
(En Web A media voz)

Zenda Liendivit - Elementos vitales: las construcciones de Kafka

CAPTURING REALITY : THE ART OF DOCUMENTARY

Web oficial del documental
Para realizar Capturing Reality, la directora Pepita Ferrari entrevistó a un número considerable de documentalistas. Aparecen, entre otros, nada menos que Hubert Sauper, Jennifer Fox, Kim Longinotto, Albert Maysles, Errol Morris, Patricio Guzmán y Heddy Honigmann. El objetivo consiste en reflexionar sobre el arte de documentar la realidad, interrogarse por los móviles que conducen a tratar ciertos tópicos específicos e indagar en los mecanismos propios del lenguaje cinematográfico para crear una mirada personal sobre el mundo. Las entrevistas, acompañadas por extractos de películas, ilustran los argumentos de manera eficaz gracias a un montaje impecable. Un asunto importante de discusión es la relación que se da entre la autenticidad de una película y la integridad del cineasta, así como su compromiso ético. Queda claro que un documental puede tomar diversos caminos formales, pero que cada director mira a su propia manera un modo conveniente de testimoniar algún aspecto de la realidad, materia principal de este prolífico género.

Extracto

Pues mientras nos falta lo que deseamos,
nos parece que supera a todo en valor;
pero cuando fue alcanzado, se presenta otra cosa,
y así siempre estamos presos de la misma sed,
nosotros que anhelamos la vida.

Lucrecio
(en De rerum natura, III, 1095)

Hashimoto Kazuyoshi - Collage

Ver Documental Religulous (2008)

religulous1 en Yahoo! Vídeo

Religulous es un documental dirigido por Larry Charles y protagonizado por el humorista estadounidense Bill Maher, presentador de Real Time with Bill Maher en la cadena HBO. Según Maher, el título de la película es una mezcla entre las palabras «Religion» (religión) y «Ridiculous» (ridículo) (en español sería relígulo). Con esto quiere dar a entender el tono humorístico del documental, que pretende ser una sátira de las religiones y los problemas asociados.

Famoso por su postura contraria a la religión, Bill Maher explora distintos puntos de vista al respecto a través de sus viajes a distintos destinos religiosos por el mundo, tales como Jerusalén o el Vaticano entrevistando a creyentes de todo tipo y condición, como Judíos por Jesús, musulmanes, polígamos, satanistas, e incluso a Raël del Movimiento raeliano.

En el documental, Maher también entrevista al neurocientífico Dr. Andrew Newberg, autor de «Why We Believe What We Believe» (¿Por qué creemos en lo que creemos?), que se dedica a practicar escáneres cerebrales a personas mientras rezan, meditan o hablan otros idiomas. El productor del documental es Thousand Words y lo distribuye Lionsgate. En un principio, se pensó en un estreno mundial que coincidiera con las vacaciones de Pascua de 2008, pero debido a retrasos en la post-producción, por problemas con la huelga de guionistas, se amplió la fecha del estreno hasta julio. Y recientemente, se volvió a mover la fecha hasta el 3 de octubre de 2008.

Director: Larry Charles
Actor: Bill Maher
Duración: 1:40:57

Click here for full English version - no subtitles:
Free Movies & Documentaries - Religulous (2008)

Sin Título

Mis zapatos se ordenan solos en la noche.

Son mis días los que desordenan pies y sendas.
Me calza Dios y me desgasto.
He roto los cordones y ando sola en el mundo.
Soy la horma del destino.
Doy tumbos.
me distraigo,
vuelvo sobre mis pasos
y si me clavo alguna espina
dejo que la absorba mi cuerpo.

María Gabriela Lovera
(En Atrabiliario, Artifex, Madrid, 2009)

Mecco Leone & Francesco Bertinatti

Turin, 1837-39. Lithograph. National Library of Medicine

Plaisir d'amour en Iran- Agnès Varda (1976)

En francés con subtítulos en inglés:

Agnès Varda en IMDB

Uno para

Uno para quien el yo debería ser
como una moneda gastada:

ahora en mi mano
ahora en la tuya

ahora cae al suelo

y se perdió


Jorge Riechmann
(En Cambio de Siglo: antología de poesía española 1990-2007, Hiperión, Madrid, 2007)

Thaniel Ion Lee - Collage 2009

Bat For Lashes - What's a Girl To Do

Bat For Lashes en la Web
Bat For Lashes en MySpace

De Franz Kafka a Milena (entre 1922 y 1923)

"Por favor, escriba la dirección con un poco más de claridad, una vez que la carta está dentro del sobre pasa a ser casi propiedad mía y usted debería ser más cuidadosa con la propiedad ajena, debería tratarla con más sentido de la responsabilidad. Tak. Por otra parte, tengo la impresión - aunque no puedo llegar a precisarla - de que una de mis cartas se ha perdido. ¿La típica ansiedad de los judíos? ¡Cuando lo que debería temer es que las cartas lleguen a destino!
¿De dónde habrá surgido la idea de que las personas pueden comunicarse mediante cartas? Uno puede pensar en una persona distante y puede tocar a una persona cercana; todo lo demás queda más allá de las fuerzas humanas. Escribir cartas, sin embargo, significa desnudarse ante los fantasmas, que las esperan con avidez. Los besos por escrito no llegan a su destino, se los beben por el camino los fantasmas. Con este abundante alimento se multiplican en forma desmesurada. La humanidad lo percibe y lucha por evitarlo. Y para eliminar en lo posible lo fantasmal entre las personas y lograr una comunicación natural, para recuperar la paz de las almas, ha inventado el ferrocarril, el automóvil, el aeroplano. Pero ya es tarde: son evidentemente inventos hechos en el momento del desastre. El bando opuesto es tanto más calmo y poderoso; después del correo inventó el telégrafo, el teléfono, la radio. Los fantasmas no se morirán de hambre, y nosotros, en cambio, pereceremos."
Extracto tomado de: http://www.cartas-sin-sellos.co

Fotomontaje de Filip Dujardin

Miracle Man by Cocosuma (ahora que se acerca el día de todos los muertos)

Miracle Man by Cocosuma
Cargado por ThirdSideRecords. - Explorar otros videos musicales.

Cocosuma en la Web
Cocosuma en MySpace

MOOG (documental 2004)

ENLACE PARA VERLO:
http://v.youku.com/v_show/id_XNDQ0MjQ4MzI=.html

Moog the documentary
"Bob Moog (1934-2005) invented and built electronic musical instruments for over half a century. From his workshops in upstate New York and later in rural North Carolina, Moog shaped musical culture with some of the most inspiring instruments ever created.

Moog explains that he "can feel what's going on in a piece of electronic equipment... it's something between discovering and witnessing."

And he is convinced that many musicians come to "feel" a circuit in a similar way. "They make contact." In fact, musicians make such strong emotional connections with the electronics inside a Moog synthesizer that Moog himself has reached cult hero status.

Moog not only made prodigious contributions to modern music and culture, but he became a character within an unfolding "American maverick inventor" mythology. Moog certainly walked and talked the "mad scientist" part, complete with the fly-away white hair, intense eyes, eccentric mannerisms and a head full of stories.

This feature documentary film – by filmmaker/musician Hans Fjellestad and the producer team behind Frontier Life (2002) – explores Moog's collaborations with musicians over the years, and his ideas about creativity, design, interactivity and spirituality. The film was shot on location in Asheville, New York, Los Angeles, San Francisco, Tokyo and London, featuring appearances by Keith Emerson, Walter Sear, Gershon Kinsgley, Jean-Jacques Perrey & Luke Vibert, Rick Wakeman, DJ Spooky, Herb Deutsch, Bernie Worrell, Pamelia Kurstin, Tino Corp. with Charlie Clouser, Money Mark, Mix Master Mike, and an eclectic mix of performers.

Artists such as Stereolab, Meat Beat Manifesto, Tortoise, Money Mark, Luke Vibert & Jean-Jacques Perrey, 33, Moog Cookbook, Plastiq Phantom, Psilonaut, Bernie Worrell & Bootsy Collins, Roger O'Donnell, The Album Leaf, Pete Devriese, Bostich, Charlie Clouser, Baiyon, Suzanne Ciani, Gershon Kingsley, Doug McKechnie, Electric Skychurch and others created original music produced on Moog instruments for the soundtrack.

Additional discoveries like vintage films borrowed from dusty private collections round out this stylized, wonderfully strange story of a true American maverick and a true original."
(fuente del texto: http://www.zu33.com/moog/)

Se conoce el silencio...

Se conoce el silencio
Por su presencia opaca
Por su llenarlo todo con ausencia,
Con números escritos en una servilleta
Robada en un café.
Con nombres, con heridas.
Pero no basta conocerlo.
No basta hundir la frente en su cintura
Ni besar suavemente sus pupilas
Ni sus rendidos labios.
Vencedor de las sombras el silencio es la vida
Y habrá que construirlo con sangre y con derrotas,
Cuerpo a cuerpo,
Hasta encontrar la puerta del laberinto.

María Cinta Montagut
(En Web A Media Voz)

Foto de Michael Kenna

Swan Reflection, Lyme Regis, Dorset, England, 1977