31 ene 2011
27 ene 2011
A Mystery: Why Can't We Walk Straight?
A Mystery: Why Can't We Walk Straight? from NPR on Vimeo.
Try as you might, you can't walk in a straight line without a visible guide point, like the Sun or a star. You might think you're walking straight, but as NPR's Robert Krulwich reports, a map of your route would reveal you are doomed to walk in circles.
By Benjamin Arthur
NPR.org en la Web
26 ene 2011
25 ene 2011
kara walker - Silhouettes/Shadows
Art 21 en la Web
SFMOMA en la Web
Kara Walker en la Web"Walker es reconocida por explorar la cruda intersección de la raza, el género y la sexualidad, expresada a través de siluetas de tamaño real, que hacen alusión a la brutal y en ocasiones reprimida historia de las relaciones raciales americanas.
Kara Walker nació en Stockton, California en 1969. Realizó estudios en el Atlanta College of Art, donde obtuvo su licenciatura en Artes Plásticas en 1991. En 1994 se convirtió en Master en Artes Plásticas, carrera que estudió en la prestigiosa Escuela de Diseño de Rhode Island.
La artista plasma el tradicional y apropiado estilo Victoriano de siluetas de papel, directamente en las paredes de la galería. Esto crea un ambiente teatral donde expresa la complejidad de identidades a través de personajes en forma de caricaturas, cuyas situaciones son fácilmente identificables.
En presentaciones de obras como la de Darkytown Rebellion (Rebelión de Darkytown) la artista utiliza proyectores con luces de colores en la parte superior de la sala, con el objetivo de iluminar el techo, paredes y el suelo y darle un toque realista a sus exhibiciones. "
Fuente del texto: http://es.caoba.org
Kara Walker nació en Stockton, California en 1969. Realizó estudios en el Atlanta College of Art, donde obtuvo su licenciatura en Artes Plásticas en 1991. En 1994 se convirtió en Master en Artes Plásticas, carrera que estudió en la prestigiosa Escuela de Diseño de Rhode Island.
La artista plasma el tradicional y apropiado estilo Victoriano de siluetas de papel, directamente en las paredes de la galería. Esto crea un ambiente teatral donde expresa la complejidad de identidades a través de personajes en forma de caricaturas, cuyas situaciones son fácilmente identificables.
En presentaciones de obras como la de Darkytown Rebellion (Rebelión de Darkytown) la artista utiliza proyectores con luces de colores en la parte superior de la sala, con el objetivo de iluminar el techo, paredes y el suelo y darle un toque realista a sus exhibiciones. "
Fuente del texto: http://es.caoba.org
23 ene 2011
21 ene 2011
Poema el jocote (fragmento)
En el principio eran dos árboles:
el uno creado por el sol y el otro por la luna
el uno que extraía del sol el secreto de la acidez
y el otro que extraía de la luna el misterio de la dulzura.
Por eso el Jocote reúne en su sabor los dos opuestos
y se cubre de hojas cuando no tiene frutos
y para dar sus frutos pierde todas sus hojas.
Por eso los indios lo tuvieron como árbol de amor
porque para dar su dulzura se desnuda.
Por eso el amor nace en esta tierra cuando los jocotes dan su fruto
y los muchachos y las muchachas van a jocotear a los patios y a las huertas
y es bajo los árboles que se aman.
Pablo Antonio Cuadra
(En Siete árboles contra el amanecer, Veintisieteletras, Madrid 2011)
el uno creado por el sol y el otro por la luna
el uno que extraía del sol el secreto de la acidez
y el otro que extraía de la luna el misterio de la dulzura.
Por eso el Jocote reúne en su sabor los dos opuestos
y se cubre de hojas cuando no tiene frutos
y para dar sus frutos pierde todas sus hojas.
Por eso los indios lo tuvieron como árbol de amor
porque para dar su dulzura se desnuda.
Por eso el amor nace en esta tierra cuando los jocotes dan su fruto
y los muchachos y las muchachas van a jocotear a los patios y a las huertas
y es bajo los árboles que se aman.
Pablo Antonio Cuadra
(En Siete árboles contra el amanecer, Veintisieteletras, Madrid 2011)
20 ene 2011
18 ene 2011
17 ene 2011
Leyenda de la creación
Cuando las cosas no existían aún, Mebere, el Creador, hizo al hombre con tierra de arcilla. Tomó la arcilla y modeló un hombre. Así dio comienzo este hombre, y comenzó como lagarto. Al lagarto, Mebere lo colocó en una alberca de agua de mar. Cinco días, y aquí tienen: cinco días pasó con él en la alberca de las aguas, y lo sumergió dentro. Siete días: estuvo dentro siete días. Al octavo, Mebere fue a verlo, y asómbrate que el lagarto sale, y asómbrate que ya está fuera. Resulta que es un hombre.
Y dice al Creador:
—Gracias
Antología Negra
(Antologada por Blaise Cendrars, Trad. M. Azaña, Editorial Árdora, Madrid 2010)
Y dice al Creador:
—Gracias
Antología Negra
(Antologada por Blaise Cendrars, Trad. M. Azaña, Editorial Árdora, Madrid 2010)
12 ene 2011
Migration Installation by Doug Aitken
Doug Aitken en la Web
About Doug Aitken
303 Gallery New York en la Web
Los Angeles Times' article:
Doug Aitken's 'Migration' at Regen Projects
In 'Migration' and other art projects, Doug Aitken plays with the narrative of time, space and frontiers.
September 11, 2009|Holly Myers
Discussing the genesis of his recent project, "Migration," which has its West Coast debut at Regen Projects this month, Doug Aitken tells the story of a conversation he had in Las Vegas with funk musician George Clinton.
"He was staying at a Days Inn," Aitken recounts, "but he was playing at some really fancy casino. So I said to him, 'Why aren't you staying at the casino? I'm sure they would have given you a penthouse or something.' And he said" -- here Aitken slips into a low, world-weary, rock star voice -- " 'Yeah, you know, I've been on the road since, like, 1968 and I've been staying at the Days Inn since 1968, and all I want to do is fall asleep and wake up in the exact same place.' "
It is a curious image -- the godfather of funk, with his mop of multicolored dreds, padding about a cheap motel room -- and not far removed from what "Migration" became: a 24-minute film involving a succession of such motel rooms, each occupied by some variety of wild animal. The creatures, all indigenous to North America, appear alone or in pairs, doing, in most cases, whatever they set about doing when Aitken and his crew let them loose. A buffalo overturns furniture with the nudge of its massive head; a mountain lion tears into a bedspread; a beaver plods across a tile floor and angles its face beneath the faucet in a bathtub. (Shot on location across the country, the film presented an unusual array of logistical challenges -- "I think there were a few hotels that thought we were making adult films or something," Aitken says -- but there were, surprisingly, no disasters.)Filmed in the smooth, sleek visual style that's become Aitken's signature and backed by a lush soundtrack, the piece has the air of a surreal travelogue, sincere though not especially sentimental, its pathos held in check by the consummate strangeness of the spectacle it presents. The animals bring what feels like an ancient quality of consciousness to bear on a garishly contemporary setting, illuminating the chasm between the two.
Fuente: http://articles.latimes.com
10 ene 2011
Screaming Men Choir of Oulu, Finland (Mieskuoro Huutajat) performing at MoMA, September 2008
Screaming Men performed at P.S.1 Contemporary Art Center on September 14 in conjunction with the exhibition Arctic Hysteria: New Art from Finland (http://ps1.org/exhibitions/view/164) and at The Museum of Modern Art on September 15, 2008.
© 2008 The Museum of Modern Art, New York
Learn more about Screaming Men at http://www.huutajat.org
Article about the Screaming Men's Choir: Read
9 ene 2011
Edward Weston Photos
From the Oceano Dunes Series:
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Edward Weston's The Eloquent Nude TV Doc - From Ovation TV:
Edward Weston en la Web
Ovation TV en la Web
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Edward Weston's The Eloquent Nude TV Doc - From Ovation TV:
Edward Weston en la Web
Ovation TV en la Web
8 ene 2011
Ceremonia de Ayahuasca - Primer Icaro
Acerca del “Icaro” o canto chamánico
Autora: Rosa Giove
Fuente: www.takiwasi.com
En la selva del Perú se denomina “icaro” al canto o melodía que utilizan los curanderos durante los trabajos rituales que realizan. Sin traducción literal en idioma castellano, quechua u otra lengua de la zona, su significado en el plano operativo es mucho más profundo e importante: el canto shamánico es el arma curativa, la sabiduría y el vehículo de la energía personal del curandero, el símbolo de su poder. La acción de “icarar” implica “cargar”’ con el poder del shamán un objeto o pócima, confiriéndole alguna propiedad específica para ser transmitida al receptor, ya sea limpieza, protección, curación, daño o para influir sobre su voluntad. Esto se hace cantando el icaro directamente sobre el objeto o sustancia transmisor. El objeto será luego remitido al interesado y la sustancia ingerida en caso de líquidos (pocimas) o el humo soplado si se trata de tabaco icarado. El icaro es parte fundamental del quehacer curanderil de la Amazonia. Resume el conocimiento del shamán, constituyendo su patrimonio curativo, su arma de trabajo y la herencia que deja al aprendiz. Siendo vehículo de su energía, su eficiencia depende en gran medida de la preparación del curandero mediante dietas, ingestión de purgas, régimen de vida e integración de la sabiduría ancestral.
Sobre Icaros de Chamanes mestizos:
Fuente: www.humanas.unal.edu.co/colantropos
El conocimiento y uso de la música, en especial el canto, como elemento curativo en el haber y saber chamánico también está presente entre algunos curanderos mestizos y Luis Eduardo Luna en su artículo “Icaros: Magic Melodies among the Mestizo Shamans of the Peruvian Amazon”,así lo demuestra. Luna trabajó con especialistas rituales mestizos de las provincias peruanas de Loreto y Ucayali, llamados vegetalistas o maestros y encontró que además de curar y practicar tareas chamánicas con tabaco y plantas psicotrópicas y con la ayuda de una substancia mágica llamada flema, mariri, yausa o yachay, también usan cantos mágicos llamados ícaros, mediante los cuales se comunican con el mundo de los espíritus ejercen sus poderes. Los vegetalistas adquieren estos poderes de los espíritus de la naturaleza(plantas y animales) o de chamanes o vegetalistas fallecidos. La principal planta usada es el yagé o ayahuasca a la cual pueden agregar otras. A estas plantas las llaman doctores porque se tiene la convicción de que a través de su ingestión ellas enseñan a los chamanes.
Colección de Icaros de la ayahuasca en la Web_1
Colección de Icaros de la Ayahuasca en la Web
PDF con partituras y letras de Icaros
7 ene 2011
The art of Drowning - Animated Billy Collins's Poem
The Art of Drowning from Diego Maclean on Vimeo.
Directed by Diego Maclean. Poem by Billy Collins.
Billy Collins en la Web
Diego Maclean en la Web
6 ene 2011
Notas sobre la pasión que aparecen en el capítulo Una noche en Estrasburgo
"La persona amada representa el potencial de uno mismo. El potencial de uno mismo para la acción es ser amado una y otra vez por la persona amada. La activa y la pasiva se vuelven reversibles. El amor crea el espacio para el amor. El amor de la persona amada "completa" -- como si estuviéramos hablando de una sola acción en lugar de dos -- el amor de quien la ama.
Con todas las personas de quienes no estamos enamorados tenemos demasiado en común para estar enamorados. Sólo se siente pasión por lo opuesto. No existe camaradería en la pasión. Pero la pasión puede dar el mismo grado de libertad a los dos amantes. Y la experiencia compartida de esta libertad -- una libertad que en sí misma es astral y fría -- puede dar lugar a que surja entre ellos una ternura incomparable. Una vez tras otra, el despertar de la pasión supone la reconstitución de lo opuesto.
Una tercera persona no acierta a ver claramente las modalidades de la oposición. Y lo que es más, éstas resultan continuamente transformadas en la relación subjetiva de los amantes. Cada nueva experiencia, cada nuevo aspecto del caracter del otro que queda desvelado, hace necesario el volver a definir las líneas de la oposición. Es un proceso de imaginación que no tiene fin. Cuando cesa se acaba la pasión. Concebir al ser querido como todo lo que no es uno mismo significa que los amantes forman juntos una totalidad. Juntos pueden ser cualquier cosa, pueden serlo todo. Esto es lo que la pasión promete a la imaginación. Y es en virtud de esta promesa por lo que la imaginación trabaja sin descanso trazando y volviendo a trazar las líneas de la oposición.
Los amantes incorporan el mundo entero a su totalidad. Todas las imágenes clásicas de la poesía amorosa lo confirman. El río, el bosque, el cielo, los minerales de la tierra, el gusano de seda, las estrellas, la rana, el búho, la luna, "demuestran" el amor del poeta.
La poesía expresa la aspiración a esa "correspondencia", pero es la pasión la que la crea. La pasión aspira a incluir el mundo entero en el acto de amar. El hecho de querer hacer el amor en el mar, volando por el cielo, en esta ciudad, en aquel campo, sobre la arena, entre las hojas caidas, con sal, con aceite, con frutas, en la nieve, etc., no significa que se precisen nuevos estímulos, sino que expresa una verdad que es inseparable de la pasión.
La totalidad de los amantes se extiende, de manera diferente, a fin de incluir el mundo social. Todos los actos, cuando son voluntarios, se llevan a cabo en nombre de la persona amada. Lo que el amante cambia entonces en el mundo es una expresión de su pasión.
Y, sin embargo, la pasión es un privilegio. Un privilegio económico y cultural.
Ciertas actitudes son incompatibles con la pasión. No es una cuestión de temperamento. Un hombre precavido, un hombre ruin, una mujer deshonesta, una mujer letárgica, una pareja siempre malhumorada pueden sentir pasión. Cuando una persona rechaza la pasión en general -- o se siente incapaz de seguir una pasión ya nacida, transformándola así en una mera obsesión -- es porque se niega a aceptar la totalidad de ésta. En la totalidad del amante -- como en cualquier otra -- se incluye también lo desconocido; ese elemento de lo desconocido que aparece asimismo evocado por la muerte, el caos, las situaciones extremas. Quienes están condicionados a tratar lo desconocido como algo exterior a ellos mismos, como algo contra lo que tienen que estar continuamente tomando medidas, vigilantes, pueden rechazar la pasión. No se trata de que teman lo desconocido. Todo el mundo lo teme. La cuestión es saber en dónde se sitúa lo desconocido. Nuestra cultura nos anima a localizarlo fuera de nosotros. Siempre. Incluso se considera que la enfermedad es algo que viene de fuera. El localizar lo desconocido como algo que existe ahí fuera es incompatible con la pasión.
La totalidad de la pasión oprime (o socava) al mundo. Los amantes se aman con el mundo. (Al igual se podría decir que con todo su corazon o con sus caricias.) El mundo es la forma de su pasión, y todos los sucesos que experimentan o imaginan constituyen la iconografía de su pasión. Por eso la pasión está dispuesta a arriesgar la vida. Se diría que la vida es tan sólo la forma de la pasión."
John Berger
(En El sentido de la vista)
Gabriela Gutiérrez Ovalle - Acerca del cuerpo
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