30 jul 2011

Pop-Art Graffitti Intervention and Turbo Sculpture History (en inglés)

Red Army monument Pop-art intervention - Sofia, Bulgaria
Unknown Graffitti Artists
Watch this as an interactive panoramic view CLICK HERE

Text taken from The Daily Mail online version:
"Twenty years ago you would have been shot for stepping too close to this monument in Sofia in Bulgaria.
But after the smashing of the Berlin Wall, statues celebrating communist rule appear to be fair game to the graffiti artists of the former Soviet block in Eastern Europe.
An anonymous artist transformed Russian Red Army soldiers from a monument in the city of Sofia, in Bulgaria, into popular superheroes and cartoon characters.
Taking centre stage is Superman with his distinctive red cape and blue suit. To the left is Santa Claus and to the right Ronald McDonald, the mascot of the fast-food giant McDonalds, and the Joker also makes an appearance.
Below the graffiti artist has sprayed "Moving with the times" in Bulgarian black paint. The "artistic vandalism" appeared this morning - but it is still not clear who is behind the colourful display".

Read more: http://www.dailymail.co.uk/news/article-2004814/Is-bird-Is-plane-No-Superman-friends-painted-Soviet-statue-Banksy-Bulgaria.html#ixzz1TZw9Jeox



Three pictures taken from http://urbanshit.de

RELATED SUBJECT: VIVE LE POP!
The History of Turbo Scupture in ex-Yugoslavia:

Turbo Sculpture (English) from A.D. on Vimeo.
Video by Aleksandra Domanovic

25 jul 2011

Artavazd Pelechian -- The End (1991) and Life (1993)


"Considerado por Jean-Luc Godard como unos de los cineastas vivos más importantes de nuestro tiempo, Artavazd Pelechian es, no obstante, un autor poco conocido quizás por su corta producción en número (apenas quince películas) y formato (básicamente, cortos y mediometrajes). Catalogado como documentalista experimental, en The End, su última película, filma en silencio a hombres y mujeres de diferentes edades y etnias en el recorrido de un tren de Moscú a Ereván."
Fuente del texto: http://metraje-encontrado.blogspot.com/


"The filmmaker works with his images as if they were a musical score. Around a central theme, he orchestrates variations and modulations that create an impression of a flood of private images arriving from beyond the frame. Pelechian is making a name for himself as a montage filmmaker who tends to inscribe in his works the movement of the world and history. His films are odes, even symphonies that speak about humanity, nature and the cosmos. Man is often seen contending with a strong, encompassing nature that guides, transports and protects him. Pelechian speaks to us about humility and our connection with time. Artavazd Pelechian has been practicing a method of film construction he refers to as «distance montage» since the 60s, in films using either found footage, Our Century or original material, The Seasons. In the early 90s, Pelechian made two spiritual films which are among his simplest and most beautiful productions: The End (1991) and Life (1992), Pelechian's first colour film. Where The End looks towards death, Life is about a birth, consisting mainly of views of a young woman's face in the throes of labour, her heaving body in its hospital room seen as a changing landscape. Two shifts take place: the child is born and the camera shows us this new life; then, in a final shot that re-orders the entire film in retrospect (like the final shot of Pelechian's earlier portrait of peasant life, The Seasons), we see mother and child, faces side-by-side perhaps a year later, mirrors of one another save for the difference in age."

20 jul 2011

Robert Montgomery - BILLBOARD PIECES

"London poet/artist Robert Montgomery has been at work since 2005, hijacking city billboards and public areas of interest guerilla style to display his poetic works of art. Montgomery’s series of billboards that appear in big cities here and across the pond showcase his poems, that border on melancholy yet thought provoking themes."
(Taken from: http://stupiddope.com)










10 jul 2011

Kleksographien - Justinus Kerner

"Médico, poeta, visionario: con estos tres calificativos define a nuestro personaje su biógrafo Otto Joachim Grüsser1, y cualquiera que conozca sumariamente la vida de este personaje del Romanticismo alemán reconocerá que le hace justicia. Esa triple vertiente de su personalidad, desplegada por lo general en los campos correspondientes —como médico estudió con gran finura el botulismo; como poeta, al lado de Uhland, es cabeza del romanticismo suabo; como visionario se hará célebre con el caso de la vidente de Prevorst— se manifiesta de manera conjunta y armoniosa, al final de su vida, en esas curiosas producciones de las que pretendo mostrar algunos ejemplos en este trabajo: las kleksografías.



«Kleksographien» es el nombre dado por Kerner a figuras como las que aquí se muestran; un neologismo no acuñado por él mismo, sino por «un ingenioso amigo del arte y del humor» cuya identidad desconocemos. Después de considerar varias opciones he optado por la mera adaptación al español, pues la traducción del vocablo alemán «Kleks» —borrón, mancha de tinta— habría producido engendros como «borronografías» o «manchografías»; la opción «maculografías» quedaba descartada por el hecho de que el propio Kerner podría haber utilizado el vocablo latino de haber querido... 





En su breve introducción a la edición existente de algunas kleksografías, Justinus Kerner nos explica cómo su creciente pérdida de visión, debida a cataratas, ha provocado, por una parte, una mayor torpeza al escribir, que se traduce en profusión de borrones, y por otra en la toma en consideración de las caprichosas formas, aún bien perceptibles para él, que adoptan las gotas de tinta sobre el papel inutilizado para la escritura después de plegarlo del mismo modo que, como ahora recuerda, hacían a veces otros escolares y él mismo en la lejana infancia para divertirse con semejantes productos del azar. La semejanza de este proceder con el test de Rorschach ha sido generalmente reconocida, hasta convertirse en un lugar común. Sin embargo, no he conseguido encontrar un testimonio explícito a este respecto. El autor de referencia en la historia de la «psiquiatría dinámica», Henri F. Ellenberger, da por sentada la influencia de las kleksografías de Kerner, pero sin aportar prueba alguna. Y el propio Rorschach sólo de refilón emplea dicho neologismo sin siquiera asociarlo al médico romántico.




Con todo, algo hay en el origen de estas «kleksografías» que escapa a la propia voluntad y que, por lo tanto, les confiere esa cualidad misteriosa que su autor reconoce en dos de los primeros poemas:

De la muerte los heraldos
desde la noche de tinta
traen del Hades los grabados.
(¡Corazón, nada sabías!).
***********************
Estas figuras del Hades,
negras, que me traen temores,
son espíritus menores;
por sus solas fuerzas nacen.
Para espantarme, sucintas,
brotan de manchas de tinta.
Así, siempre pienso en ellas
en la noche, en las tinieblas."

La fuente del texto anterior es el artículo sobre Kleksographien por Luis Montiel titulado "KLEKSOGRAFÍAS DE JUSTINUS KERNER SELECCIÓN, TRADUCCIÓN Y ESTUDIO PRELIMINAR":
http://www.frenia-historiapsiquiatria.com/pdf/fasciculo%204/121-kleksografias-de-justinus-kerner-seleccion-traduccion-y-estudio-preliminar.pdf

Ver libro Kleksographien entero en la Web:
http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/kerner1890/