31 may 2012

Tres fragmentos

No haya reposo.
El vuelo es permanencia,
memoria ardida,

círculo calcinado,
canto, pasión de alas.


*

También la rama
como el viento y la luz
del aire aprende.

Es la casa, lo frágil,
la tierra que germina.


*

Ignora el pájaro
todo el azul que cabe
es este cielo.

En su ceguera acude
a descifrar la nada.


Ángel Campos Pámpano
(Por aprender del aire)

Fuente: Las moradas del verbo: poetas de la democracia, Ediciones Calambur, Madrid 2010

 El señor de los pájaros - foto de Graciela Iturbide (Nayarit, México - 1985)

28 may 2012

#16. Østersøen (Ödland, Sankta Lucia)


Ödland, album Sankta Lucia (october 2011).
odland.fr/shop/sankta-lucia
Directed by Vincent Pianina & Lorenzo Papace (may 2012)
lepetitechomalade.com

21 may 2012

Dos poemas y un fragmento de Tomás Sánchez Santiago

Como la vida

A medio morder, la fruta llora y se oscurece.
Fulgor de lo empezado, se mueve la dulzura
entre los dientes.
                          Tintineos de una azúcar pequeña
que se esconde del mundo
para librar la tormenta del hueso, que viene
retumbando.


Con el tiempo

Con el tiempo, el poeta pierde incertidumbre y la alegría inconsciente del riesgo. Es entonces cuando tiene que poner especial atención en no esperarse a sí mismo en cada verso.


Como una insinuación

Cuando escribes te manchas de ti mismo.

Y pones oscuridad y aire atacado
cuando respiras encima
de lo que nombras.
(...)
 Blow up - photo by Ori Gersht

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Tomás Sánchez Santiago (Zamora, 1957), poeta.
Ha publicado libros como Amenaza en la fiesta (1979), La secreta labor de cinco inviernos (1985), En familia (1994) o El que desordena (2006). En 1999 apareció en Lisboa su antología bilingüe Detrás dos lápis y en 2009, en Salamanca, una nueva antología bajo el título Cómo parar setenta pájaros. Antología 1979, 2009). En prosa es autor de varios libros, entre ellos Para qué sirven los charcos (2000) y la novela Calle Feria. Se ha ocupado de estudios y ediciones de autores como Julio Verne, Bécquer, Carlos Barral o Antonio Gamoneda. Asimismo, se ha acercado a la obra de artistas plásticos como Baltasar Lobo o Delhy Tejero; de ésta última hizo la edición de sus diarios (Los cuadernines) junto a Mª Dolores Vila Tejero. Es miembro del Seminario Permanente Claudio Rodríguez. Desde 1993 reside en León. 

18 may 2012

Waiting Room - Jake Fried


Jake Fried (b.1984) lives and works in Boston. Primarily known for his paintings, Fried is currently working on a series of short films, or 'moving paintings'. He has been an Educator and Community Liaison for The Museum of Fine Arts, Boston since 2007. His website is inkwood.net

12 may 2012

Abelardo Morell - Camera Obscura

"Something strange and wonderful happens when light enters a dark space through a tiny opening. Aristotle described the phenomenon back in the fourth century B.C. Leonardo in Renaissance Italy sketched the process. In Coney Island and other 19th-century seaside resorts, tourists lined up to see the magical results. Shift to a Boston classroom, the year 1988. Cuban-born Abelardo Morell, teaching an introductory photography course at an art college, was curious to step back in time. On a sunny day, he covered the classroom windows with black plastic, making the space as dark as a cave, cut a dime-size hole in the material, and told his students to watch. Almost instantly the back wall came alive like a movie screen, its surface covered with a fuzzy image of people and cars moving along Huntington Avenue outside. Then the double take: The image was upside down, sky on floor, ground on ceiling, the laws of gravity seemingly gone haywire.

Morell had turned his classroom into a camera obscura, a dark chamber, the Latin name for perhaps the earliest known imaging device and the ancestor of the photographic camera."

By Tom O’Neill Photograph by Abelardo Morell
Read more at: http://ngm.nationalgeographic.com/2011/05/camera-obscura/oneill-text 










"Cuando hablamos de fotografía, hablamos de elemento sensible para referirnos al sensor o a la película que recibe la imagen, para posteriormente almacenarla, pero si hemos trabajado con cámaras esteanopénicas habremos visto que con casi cualquier cosa podemos hacer una cámara fotográfica que funciona.

Esa es la idea que utiliza Abelardo Morell para crear las imágenes de su serie Camera Obscura, en la que utiliza habitaciones completas como cámaras, cerrando completamente cualquier entrada de luz, y dejando un pequeño agujero en la ventana. Así, la imagen del exterior se proyecta en una pared, y el fotógrafo registra esa escena (con los muebles de la habitación mezclados con el paisaje del exterior) usando una cámara de gran formato"

Leer más en: http://www.xatakafoto.com/fotografos/abelardo-montell-cualquier-elemento-es-sensible

3 may 2012

Moneyless World - Daniel Suelo

"Home: Where-ever I am now, United States
I've been totally without cents since Autumn of 2000 (except for a couple months in 2001). I don't use or accept money or conscious barter - don't take food stamps or other government dole. My philosophy is to use only what is freely given or discarded & what is already present & already running (whether or not I existed). I don't see money as evil or good: how can illusion be evil or good? But I don't see heroin or meth as evil or good, either. Which is more addictive & debilitating, money or meth? Attachment to illusion makes you illusion, makes you not real. Attachment to illusion is called idolatry, called addiction. I simply got tired of acknowledging as real this most common world-wide belief called money! I simply got tired of being unreal. Money is one of those intriguing things that seems real & functional because 2 or more people believe it is real & functional!"

Daniel Suelo

Daniel Suelo's Blog: www.zerocurrency.blogspot.com

Watch BBC's interview to Suelo: www.bbc.co.uk

Moneyless around the world: http://moneyless.info
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Daniel Suelo fotografiado en las montañas de Utah

Daniel Suelo se dio cuenta de que el dinero era la causa de su depresión clínica y desde hace más de 8 años decidió abandonar su “ilusión”. Ahora vive en una cueva en Utah sin un centavo, en armonía con la naturaleza, visitando ocasionalmente la civilización para bloggear y contarle al mundo de la posible abundancia que nos aguarda.

Desde el año 2000 Daniel Suelo no ha tenido un centavo en su bolsa o en una cuenta de banco (salvo durante un mes en el 2001). Esta situación, que a la mayoría de las personas del planeta les provocaría una enorme inestabilidad y los sumiría en una profunda depresión, tiene a Suelo contento, con los ánimos por los cielos y fue justamente lo que le permitió sanar una depresión clínica.

Suelo, de 48 años, bloggea desde una biblioteca pública, vive en una cueva en el desierto en Moab, Utah, come hierbas y raíces silvestres, desechos comestibles que encuentra en los basureros y algún que otro alimento que le regalan generosamente en su camino. Pero no acepta ninguna dádiva del gobierno, sea ésta monetaria o en especie.

Es lo más cercano a un Vagabundo del Dharma en la Era Digital.  Este blogger feral sostiene que el dinero es la más grande ilusión de nuestros tiempos que nos aleja de nosotros mismos para participar en una convención irreal. El dinero es crédito, dice, credo, una creencia, una religión. Y aunque esto suena bastante radical, no es totalmente absurdo. Suelo es bastante lúcido, y aunque recientemente se ha convertido en una celebridad de la blogósfera, su vida y su discurso son bastante genuinos, bastante más genuinos que la mayoría de nuestras vidas y discursos.

Sin formar parte de un culto o tener una visión fundamentalista, la vida de Daniel Suelo, inevitablemente posmoderna, se apoya en un sincretismo de valores cristianos, budismo zen y misticismo nativo americano, todos regidos por un principio de vivir en armonía con la naturaleza. Sin embargo, no se considera miembro de ninguna religión, dice que a veces duda de la existencia de Dios y que definirse de alguna forma es negar la posibilidad de ser todos los otros, “incluyendo Gandhi y Hitler, Dios y Satán”.

«En realidad, tú y yo y todos los demás ya vivimos sin dinero, sin Conciencia de Crédito y Deuda, cuando nacimos. Nuestro verdadero ser ya vivió sin dinero. El resto es una vana ilusión. Este estilo de vida es la naturaleza y el deseo de los niños. Todos los niños o jóvenes con los que he hablado, todavía no programados, piensan que es cool. Todas las criaturas en el universo, fuera de los muros de la civilización comercial, viven sin dinero. Por eso la naturaleza, fuera de las constricciones de la civilización, está en balance. Sin embargo, ninguna nación en la tierra, con todos sus doctores en economía, puede balancear el presupuesto».

Suelo inició su odisea hacia la desmonetarización cuando se dio cuenta de que la única forma para superar su depresión era dejar ir sus pensamientos. Pero luego de este primer paso advirtió que sus cosas también eran sus pensamientos: “Mientras dejaba ir pensamientos inútiles, dejaba ir posesiones inútiles. Y mientras dejaba ir posesiones inútiles me daba cuenta de que cada vez necesitaba menos cosas”.

Leer más en: www.createandshare.es

26 abr 2012

Poemas en prosa de Picasso

"No desfallece el genio ante ciertos tráfagos vitales, sólo que, en ocasiones, sortea las dificultades trocando el instrumento. Corre el año 1935 y Pablo Picasso (Málaga, 1881-Mougins, 1973), en un momento de crisis artística y personal en el que confiesa incluso estar dispuesto “a dejar la pintura”, abandona temporalmente el pincel y empuña la pluma. Comienza entonces a componer sus inclasificables poemas experimentales trufados de juegos de palabras, cabriolas fonéticas, elementos diversos -palabras, números, notas musicales-, y constantes alusiones a España, su cultura popular y la guerra civil.

Escritos en español y francés, son estos últimos los que Plataforma edita por primera vez en nuestra lengua traducidos por Ana Nuño. Se trata de unos textos escritos a ráfagas, en auténticos raptos de inspiración, sometidos después a constantes reescrituras y añadidos. Como resumía, sencilla y brillante, la madre del artista: Me dicen que escribes. Te creo capaz de cualquier cosa. Si un día me dijeran que has oficiado una misa, también me lo creería."
  
Fuente de este texto: www.elcultural.es
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28 de octubre de 1935
si pienso en una lengua y escribo “el perro persigue a una liebre por el bosque” y quiero traducirlo a otra lengua tendré que decir “la mesa de madera blanca hunde sus patas en la arena y muere casi del susto al reconocerse tan [idiota]”

4 de noviembre de 1935 [II]
espejo en tu marco de corcho - tirado al mar entre las olas - no ves sólo el relámpago - el cielo - y las nubes - con tu boca abierta dispuesta - a tragarse el sol - mas si un pájaro pasa - y por un instante vive en tu mirada - al instante se queda sin ojos - caídos al mar - ciego - y qué carcajadas - en ese preciso momento - brotan de las olas

[septiembre de] 1936
si el enternecedor recuerdo del cristal roto en su ojo no diera la hora en las campanadas que perfuman el azul tan cansado de amar del vestido que susurra que lo envuelve el sol puede en cualquier momento estallar en su mano pero esconde las garras y se duerme a la sombra que proyecta la mantis religiosa mordisqueando una hostia mas si la curva que agita la canción colgada en la punta del anzuelo se enrosca y muerde en su centro el cuchillo que la seduce y colorea y el ramo de estrellas de mar grita su desamparo el pisto trágico del ballet de moscas sobre la cortina de llamas que hierve en el borde de la ventana

3 de octubre de 1936
miserable piel de zapa abrazada al cuerpo roto de amor que sangra de tan oprimido bajo la corona de su nido de zarzas miserable recuerdo del olor a jazmín prendido en el fondo de su ojo tocando a rebato con todas las campanas al vuelo que muerde el cuello del arco iris la tempestad ha caído en la trampa peine espejo letra del alfabeto cómico gallete mano distancia color quitado de la lista de los mortales si la vida se cuece en la gran sala de fiestas con olor a col su cocido de esperanzas y le sonríe debajo de la mesa a la mentira, entonces todas las sillas sentadas en cerco se levantan y van a colgarse en las paredes de la oficina del director a la espera de que la ruleta acabe de lamer las horas que embarran las velas de su bello paraguas y oír el crujido que al romperse hace en mi pecho la varilla del timbre de su mirada de aroma de estrellas eléctricas aplastadas con el tacón

[junio de] 1937
en las entrañas del corazón están solando las calles del pueblo y la arena que cae en los relojes de arena heridos en la frente al caerse por la ventana sirve para secar la sangre que brota de los ojos asombrados que miran por el ojo de la cerradura por ver si el aire asfixiado por el hedor que se escapa de los orificios nasales de los papeles grasientos tirados al suelo o la música escondida debajo de las hojas de la vid no impide que la danza macabra borre de un plumazo la huella de las voces aferradas con las puntas de los dedos a los pedazos de pan remojados en orina
un interior brillantemente iluminado recién solado chorreando sangre descansando sobre relojes de arena llenos de ojos visto por el ojo de la cerradura los caracteres de imprenta dispuestos sobre una hoja de vid borrando con sus plumas el olor a pan remojado en orina
la luz suela con su sangre los relojes de arena del ojo de la cerradura con sus ojos borra de sus plumas el olor a pan remojado en orina
la mezcla de colores solando los ojos de las plumas arrancadas del pan remojado en orina

2 de julio de 1937
qué triste suerte la del retrete de la vieja mandrágora - tuerta - hecha picadillo - cosido más claro que el agua al traje de novia con una estocada en la llama de la boquilla del gas de la aurora boreal puesta a secar en la flor desvanecida de la tela de seda malva de la risa de rabillo de conejo que cuenta chino y los lloros anaranjados picados a máquina de la noche dulzona. qué coqueto deseo de mi corazón de freír el montón de reverencias hecho un basilisco furibundo mientras escucha con la oreja pegada al tomillo los latigazos que castigan sus tobillos y qué triste suerte limosnera ducha en caricias la del retrete abierto a mil primaveras lleva la añoranza del espejo de su herida a la camisa de tela de araña de la vieja pordiosera inscrita al dorso del libre arbitrio picado de gusanos de la aguja que atraviesa el tallo de la flor de azahar clavada en el centro de la cortina que cubre la mandrágora

10 de enero de 1938
deja que la primavera que se acerca de puntillas se encargue de untar el amor que rezuman sus ojos en torno al frío helado que salpica el revés del sol suspendido por sus cuatro esquinas con clavos a los enormes maderos que sostienen el cielo que abate el puño sobre la arqueta que mientras tuesta su luz sobre la suave lumbre del pedazo de tela empapado en orina de rosas que cubre la pared medianera del perfume con sus excrementos hace punto con el alambre de la plomada del arco de piedra haciendo trizas el cuerpo desnudo de la mujercilla puesta a secar bajo el paño malva de su imagen que cuelga del banderín atado a la punta de la cucaña en lo cobrizo de su pecho minuciosamente dibujando en la sombra del aroma del árbol cargado de piojos abriendo su cómico sobre a grito pelado de angustia cortando la cuerda floja de la máscara de cristal de roca carcomido por los picotazos de los camiones que cuelgan encima la colmena corazón ensenada colina ficha medida olor río envolvente en espiral la palabra duerme la flecha de la lámpara se desliza sobre el papel lo cruza vivaz


“Poemas en prosa” Pablo Picasso  Barcelona, Plataforma Editorial. 
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"La poesía de Pablo Picasso ha sido históricamente relegada a un segundo plano por su producción pictórica. Sin embargo el artista malagueño llegó a escribir más de 350 poemas, revisados y corregidos obsesivamente (en algunos casos hasta dieciocho veces) que recibieron elogios de sus amigos Apollinaire o Paul Éluard. La editorial Plataforma, en colaboración con la Fundación Picasso, publica ahora la totalidad de sus Poemas en prosa por primera vez en castellano.

Picasso decía a sus amigos que sabía que pasaría a la historia como un pintor, pero a él le habría gustado pasar como un artista plural. – cuenta José Bermúdez de Plataforma. Su poesía, explica, mimetiza su técnica de pintura. Aborda todos los temas, del amor a la muerte, pasando por la crítica social, rompe con la sintaxis tradicional y crea metáforas visuales como eco de sus cuadros. Los poemas en prosa proceden según el sistema de escritura automática de los surrealistas, un verdadero bombardeo de ideas.

La presentación del libro ha terminado con una cita del biógrafo de Picasso Richard Penrose: Después de todo, como le gustaba repetir, las artes se reducen a una sola: se puede escribir una pintura con palabras, del mismo modo que es posible pintar sensaciones con un poema."

Fuente de este texto: www.papelenblanco.com

21 abr 2012

Seat Assignment: Lavatory Self-Portraits in the Flemish Style

"While in the lavatory on a domestic flight in March 2010, I spontaneously put a tissue paper toilet cover seat cover over my head and took a picture in the mirror using my cellphone. The image evoked 15th-century Flemish portraiture. I decided to add more images made in this mode and planned to take advantage of a long-haul flight from San Francisco to Auckland, guessing that there were likely to be long periods of time when no one was using the lavatory on the 14-hour flight. I made several forays to the bathroom from my aisle seat, and by the time we landed I had a large group of new photographs entitled Lavatory Self-Portraits in the Flemish Style. I was wearing a thin black scarf that I sometimes hung up on the wall behind me to create the deep black ground that is typical of these portraits. There is no special illumination in use other than the lavatory's own lights and all the images are shot hand-held with the camera phone. At the Dunedin Public Art gallery, the photos were framed in faux-historical frames and hung on a deep red wall reminiscent of the painting galleries in museums like the Metropolitan Museum of Art."